CJCH 2026 získaly Yuliya Bokhan, Tereza Kalousová a Kolektiv Prádelna

Cena Jindřicha Chalupeckého zaznamenala v rámci aktuálního ročníku dosud nejvyšší počet přihlášených ve své historii. Mezinárodní porota ocenila šíři a rozmanitost přihlášek, přičemž značná byla účast mimopražských umělců. Mnoho přihlášených projektů nabídlo nečekané pohledy a dosud neznámé postupy vycházející z různého zázemí a životních zkušeností.  Překvapivé byly i experimentace s uměleckými médii a zkoumání rozmanitých možností vizuálního jazyka. Mezi přihlášenými nechyběly ani inovativní přístupy k politickým a aktivistickým projektům, které spojovaly naléhavé otázky environmentální a sociální spravedlnosti s reflexemi probíhající tragédie války.

Porota se rozhodla ocenit dlouhodobou a soustavnou práci Kolektivu Prádelna v oblasti sociálně angažovaných témat – jejich dílo se zabývá zkušenostmi s vyloučením, marginalizací a chudobou prostřednictvím jedinečného uměleckého vyjádření. Dílo Yuliye Bokhan nabízí silné vhledy do existenciálních témat, jako jsou sociální vykořenění a úzkost, zároveň si její díla zachovávají půvab nevyřčeného a působivě propojují odkazy z celé historie malířství. Tereza Kalousová ve své tvorbě vynalézavě spojuje objektovou tvorbu, architektonické myšlení a videoinstalace. Ústředním motivem její tvorby je deformace – těla, vnímání času a pohybu v postinternetové realitě.

„Jsme moc rádi, že mezinárodní porota mohla vybírat z rekordního počtu přihlášených, což potvrzuje, že Cena Jindřicha Chalupeckého je respektovaným a relevantním oceněním, navíc pro široké spektrum přihlášených, pokud jde o diverzitu médií, národností i věku. Osobně bych také ráda upozornila na skutečnost, že letos jsou po třiceti sedmi letech existence CJCH oceněny výhradně ženy. S ohledem na strukturální překážky, jako je pay gap, ale mnohem častěji na společenské předsudky, s nimiž se ženy v rámci své kariérní cesty i dnes často potýkají, to vnímám jako důležitý moment v historii Ceny,“ uvedla ředitelka Tereza Jindrová, která vedení společnosti přebrala v loňském roce.

Cenu Jindřicha Chalupeckého získávají:

Yuliya Bokhan (1998) je běloruská umělkyně žijící a působící v České republice. Yuliya absolvovala malířský ateliér na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně pod vedením Vasila Artamonova. Studovala také na Běloruské akademii umění v Minsku, kde se specializovala na monumentálně-dekorativní umění s praxí v ikonografii, a rovněž v Ateliéru mozaiky Denise Chubukova, kde vznikaly velkoformátové mozaikové panely pro výzdobu chrámů.
Bokhan se ve své tvorbě soustředí na práci s prostorem a na způsoby, jak do něj vtáhnout diváka a umožnit mu přímou zkušenost s vystavenými formami. Pomocí malby, koláže, videa a zvuku vytváří multimediální díla na pomezí obrazu, objektu a instalace, která mohou působit jak intenzivně a expresivně, tak jemně a citlivě. Ve svých pracích kombinuje odkazy na duchovní a historické motivy s osobní, existenciální a psychologickou reflexí. Zajímá ji napětí mezi vnější a vnitřní realitou, mezi jednotlivcem a druhými lidmi i mezi různými vrstvami vlastního prožívání.
Zaměřuje se na momenty, ve kterých dochází k neporozumění, rozporům a pocitu nemožnosti skutečného setkání. Skrze tato témata se dotýká současných otázek mezilidských – i nelidských – vztahů a hledání upřímnosti vůči sobě samé i světu. Svá díla umělkyně představila například v Galerii NTK v Praze, galerii Zaazrak Dornych v Brně, Galerii výtvarného umění v Náchodě či Městské galerii v Třinci.

Tereza Kalousová (1998) je vizuální umělkyně a architektka působící mezi Prahou a Amsterdamem. Vystudovala architekturu na pražské UMPRUM (pod vedením Ivana Kroupy a následně u Evy Franch i Gilabert), kde navštěvovala také ateliéry hostujících umělců Maji Smrekar a Sama Lewitta. Prošla rovněž programem Architectural Design v ateliéru Nicka Axela na amsterdamské Gerrit Rietveld Academie a v roce 2024 začala studium na Dirty Art Department na Sandberg Institutu v Nizozemsku. V současnosti se věnuje postmagisterskému programu na FaVU v Ateliéru videa.
Ve své praxi autorka pracuje s různými médii: s videem, sochou, instalací a textem. Zabývá se úvahami o tom, jak digitální technologie a současné ekonomické a politické systémy ovlivňují naše vnímání vlastního těla, času a prostoru. Zajímají ji mezní situace, kdy zaběhlé formy a systémy nemohou plynule pokračovat, ale ani se úplně rozpadnout. Soustředí se na to, jak se v takových momentech snažíme zorientovat a co se děje s lidským tělem, s blízkostí a s jazykem, který někdy přestává fungovat. Ve své práci vychází z osobní zkušenosti, kterou využívá jako nástroj k uchopení širších společenských a systémových souvislostí.
Práce Terezy Kalousové byly prezentovány v českém kontextu například v pražské etc. galerii, v Galerii Vi Per či v City Surfer Office, dále také Brně v Galerii TIC (společně s Erikou Velickou) nebo v Galerii FaVU (společně se Šimonem Chloubou). V mezinárodním prostředí se pak její díla objevila na výstavách v Českém centru v New Yorku či v amsterdamských prostorech PAKT nebo De Hallen. Promítání autorčiných filmů se odehrálo v Londýně, New Yorku, Vídni a Amsterdamu. Její krátký film Vanilla Sky získal Cenu diváků v soutěži Jiné vize na festivalu PAF Olomouc 2025.

Kolektiv Prádelna je skupina žen, které se spojily s cílem narušovat stereotypy a předsudky vůči lidem bez domova. Prostřednictvím textů, kreseb, filmů a živých akcí upozorňují na realitu sociálního vyloučení a pocit nepatřičnosti ve veřejném prostoru, který by měl být z principu přístupný všem. Vycházejí přitom z osobních zkušeností se životem na ulici i ze znalosti systémových bariér, které lidem brání v důstojném životě.
Od roku 2023 provozuje kolektiv v letních měsících mobilní prádelnu, jejímž prostřednictvím
nabízí lidem bez přístupu k hygienickým zařízením možnost vyprat a usušit si prádlo. Praní zde není charitní službou, ale způsobem, jak vytvářet dočasné bezpečné prostředí, vztahy a prostor pro setkávání.

Kolektiv Prádelna vznikl v roce 2019 během tříměsíční rezidence (nazvané Magdalenina Prádelna) žen v sociální tísni v galerii INI Prostor v Praze. Dnes jej tvoří Balu, Helena, Linda, Monika, Daša, Magdalena a fenka Aranka. V roce 2022 v rámci bienále Ve věci umění kolektiv představil participativní instalaci v Galerii hlavního města Prahy. Jejich film Jak vyjádřit touhu nemožného získal v roce 2023 první cenu na festivalu Marienbad. Prádelna představila svou práci mimo jiné v Galerii města Litomyšle (2025), na Kyiv Biennale ve Vídni (2023), na festivalu 4+4 dny (2021) nebo v Kunsthalle Gent (2020). V roce 2025 vydal kolektiv autorskou publikaci Píčou ke zdi. Dlouhodobě spolupracuje s iniciativou tranzit.cz.

Vedle laureátek Yuliye Bokhan, Terezy Kalousové a Kolektivu Prádelna porota ocenila  zvláštním uznáním skupinu Stop Genocide in Gaza, jejíž přihláška podle poroty vynikla politickým poselstvím v reakci na mlčení kulturních institucí tváří v tvář genocidě v Gaze.

Výstava laureátek v galerii PLATO Ostrava

Slavnostní vernisáž výstavy Ceny Jindřicha Chalupeckého 2026 proběhne 21. října 2026 v galerii PLATO v Ostravě. Vedle uměleckých projektů letošních laureátek nabídne i doprovodný program, od komentovaných prohlídek po programy pro děti či Školu participativní art mediace. Zahraniční hostkou podzimní výstavy bude Sophie Jung, umělkyně, která působí v Londýně a Basileji.

O CENĚ JINDŘICHA CHALUPECKÉHO

Cena Jindřicha Chalupeckého, nesoucí jméno předního českého teoretika a kritika výtvarného umění a literatury, esejisty a filozofa, byla založena v roce 1990 z iniciativy Václava Havla, Jiřího Koláře a Theodora Pištěka. Je určena etablujícím se umělkyním a umělcům žijícím nebo působícím na území České republiky. Cenou se zároveň vyslovuje uznání celoživotnímu dílu Jindřicha Chalupeckého (1910–1990) a jeho aktivitě, skrze niž u nás po roce 1969 podněcoval neoficiální, avantgardní výtvarný život a zasazoval se o to, aby si české nekonformní výtvarné umění udržovalo svébytnost a nepřerušovanou kontinuitu s tradicí moderního umění a evropskou výtvarnou kulturou.

 

WEB / www.sjch.cz

FACEBOOK / facebook.com/chalupecky.cz

INSTAGRAM / instagram.com/sjch_cz

Kontakt pro média:

Petra Švecová, Společnost Jindřicha Chalupeckého, petrasvecova@sjch.cz, 777 144 737

 

Složení mezinárodní poroty

Denisa Bytelová, pedagožka, kritička, teoretička a kurátorka současného umění

Anna Gritz, ředitelka Haus am Waldsee v Berlíně

Hana Janečková, kurátorka a pedagožka působící na Akademii výtvarných umění v Praze

Valentinas Klimašauskas, nezávislý kurátor a spisovatel, ředitel Centra pro současné umění ve Vilniusu

Marika Kupková, kurátorka, teoretička a pedagožka 

Maria Lind, kurátorka, ředitelka Kin Museum of Contemporary Art v Kiruně

Podpora laureátek a laureátů Společností Jindřicha Chalupeckého

●      rozpočet na vznik nového díla či projektu ve výši 60 000 Kč

●      autorský honorář a celoroční stipendijní podpora

●      zajištění architektonického a technického řešení výstavního projektu

●      profesionální spolupráce na adjustaci a vystavení díla v jedné z partnerských galerií

●      celoroční kurátorská a produkční spolupráce na vzniku díla

●      možnost asistence se zajištěním ateliérového zázemí

●      propagace autorské tvorby v odborných i obecných médiích

●      odborné konzultace s mezinárodní porotou CJCH

●      mezinárodní networking v rámci sítě zahraničních partnerských institucí a kontaktů Společnosti Jindřicha Chalupeckého

Partneři

Spolupořadatel: PLATO Ostrava

Hlavní partneři: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hl. m. Prahy

Partneři Společnosti Jindřicha Chalupeckého: Státní fond kultury ČR, městská část Praha 7, Trust for Mutual Understanding, Národní galerie Praha, PLATO Ostrava, Moravská galerie v Brně, Česká centra, Centrum a nadace pro současné umění Praha, Residency Unlimited, MeetFactory, Fair Art, Biofilms

Mediální partneři: Art Antiques, Artikl, Artyčok.tv, ArtMap, Artalk.cz, A2, Flash Art 

Akce byla uskutečněna za podpory Ministerstva kultury a Magistrátu hlavního města Prahy.